15年前，动漫爱好者如果在QQ群碰到不认识的CG，大概会想“这出自某款美少女游戏吧”。
10年前，他在微博看到陌生的动漫图，可能猜“莫非是东方Project的二次创作？”。
5年前，B站“UP主”换了新头像，观众可能问 “这是舰娘、FGO的新卡？”。
在2020年，如果二次元人物在网上突然爆红。那么她的来历，很可能是虚拟偶像（VTuber）。
虚拟偶像5人组合“hololive English”，出道24小时，就获得50万粉丝
势不可挡的虚拟偶像
虽然在严格意义上，十几年前就有人想到“用虚拟形象代替真人，做视频或直播”这个点子，并实际执行了。但一直到2017年，人工AI“绊爱”出名以后，才宣告“虚拟偶像”成为潮流。
这波浪潮，满打满算只有3年的历史。但他们发展的速度，却非常惊人。
比如在“绊爱”横空出世的2017年，粉丝数突破了100万。接下来不到一年，她的粉丝数又突破了200万，几乎是加速度发展。
发稿时为止，绊爱两个官方频道订阅人数400万，播放量近5亿
成功案例的影响下，加入这一行的人越来越多。因为虚拟偶像这一行门槛低，理论上只需要一套live2D图就能开张。
所以不少相关职业的人，也半开玩笑地跑来兼职。漫画家水龙敬，做东方曲的beat·mario，都“不务正业”当起了VTuber。
有名的 “漫画家Vtuber”一起做直播
目前，第三方网站Userlocal记录在册的日本虚拟偶像总数，已经突破了1万人。
考虑到这只是局部统计，日本的虚拟偶像数量，已经比现实世界的艺人（日本艺人数量大约为1万）多了。
2020年，组团作战最吃香
2020年，虚拟偶像的另一个趋势，就是组团作战的商业VTuber，显示出了明显的优势。
根据最近公布的youtube live打赏榜，全世界赚钱最多的10个直播号里面，有7位是日本的VTuber。
打赏最多的“桐生可可”，出道不到1年，打赏金额已经达到了8800万日元（约合560万人民币）
这几位热度惊人的虚拟偶像，几乎都出自两大商业虚拟偶像组织——“hololive”或“2次3次”。
这场争夺眼球的战争中，背靠商业组织的虚拟偶像的优势展现无遗。
专业的商业团队，可以提供的助推方式有很多。比较容易想象的，当然是提供技术服务——比如各种直播道具，串流服务，3D模型的技术支持等。
人气极高的Hololive的虚拟偶像
同时，商业团队还能帮忙联系画师，斡旋推广渠道，制定发展路线——比如开头提到的 “Hololive English”，就是Hololive推出的“面向英语圈”的新组合。
为了这五位新人，Hololive不仅请到《奇诺之旅》的“黑星红白”画人设。集体出道前，同组织的人也帮忙通知粉丝，引导用户关注。
基础素质好，还有亲友团帮忙，商业VTuber人气升得快，一点也不奇怪。
“Hololive English”成员“一伊那尓栖”，擅长英语、日语、韩语
这些商业团队，也与游戏公司商谈，帮游戏直播走出灰色地带，合法地赚youtube的广告分成。
有商业团队把关，手机游戏等合作伙伴，也能安心让VTuber担任宣传大使。让他们在商业上走上正轨。
《女武神连接》请虚拟偶像“笹木咲”与“安洁”当代言人
商业的力量，让vtuber分成了两路
但是商业力量的出现，也让Vtuber发生了变化。现在的虚拟偶像，已经分成了两股势力。
第一类VTuber，以从草根出发的“虚拟偶像4天王”为代表的“创作型VTuber”。具体到“虚拟偶像”这个词，它们更看中“虚拟”。
它们需要维持一定的人设，发展的历程，更多凭借个人魅力与点子。做的事情，更接近于创作活动。
虚拟偶像“小白”发布的VTuber电影《白爪草》预告
虽然早期的4天王，从一开始就用了3D模型。但他们的追随者，却基本采用“live2D＋自家录影＋网络配信”低成本路线。因为这一行的竞争越来越激烈，相对而言这些人不那么容易出头。
第二类Vtuber，是那些有商业公司助力，瞄准着“偶像”而去的“偶像型vTuber”。与前一种相比，它们有商业公司提供的资金与技术。他们含着银汤匙出生，起步的速度，也远比前辈要快。
Aniplex旗下的虚拟偶像Nachoco，有专业声优配音，还用上了全身动作捕捉
然后从发展速度来看，2020年的虚拟偶像，领头人已经从“创作型”转换到了“偶像型”。但个人创作者，依然有顽强的生命力。
同时现在，也出现了很容易就能制作、发布的虚拟偶像视频的手机APP。相信今后这一领域，也会有产生更多变化。
本文就到这里了。如果对最近的这股虚拟偶像热潮，大家有什么看法，欢迎继续留言讨论。
